当电影《给阿嬷的情书》的胶片缓缓卷过放映机，屏幕上流淌的不仅是两代人的爱恨纠葛，更是一场关于“和解”与“救赎”的漫长跋涉，在这部影片光鲜亮丽的宣传攻势之外，制片人却做了一件看似“多此一举”的事——他为一个被观众视为“反派”的角色,在舆论场上苦苦求情。
这个所谓的“反派”，并非传统意义上的恶人，而是影片中那位固执、冷漠，甚至有些自私的阿嬷，在传统的家庭伦理叙事中，母亲往往被塑造成完美的牺牲者形象，但《给阿嬷的情书》却大胆地撕开了这层温情脉脉的面纱，将阿嬷内心的软弱、恐惧与控制欲赤裸裸地呈现出来。
制片人之所以为这位“反派”求情，是因为他深知,真实的阿嬷从来不是神。
在影片的高潮段落，阿嬷为了维护自己的尊严，不惜将女儿推向更远的深渊，那一刻，许多观众愤怒了，他们无法原谅一个母亲对孩子的伤害，纷纷将矛头指向这位老妇人，但制片人却在采访中红着眼眶，为这个“反派”行为辩护：“请不要急着审判她，她不是天生的恶人，她只是被岁月和恐惧囚禁了一生，她的冷漠，是她对抗失去的唯一武器。”
这番求情，并非在为罪恶开脱，而是在为“人性”留白。
制片人的求情，实际上是在替观众解构那个被神话的“母亲”形象，他试图告诉所有人：爱并不总是温暖的拥抱，爱有时也是刺痛彼此的利刃；和解并不总是瞬间的顿悟，它往往伴随着漫长的误解与伤害，那个“反派”角色，其实是无数个在家庭关系中感到窒息、甚至试图伤害至亲的普通人的缩影。
随着剧情的推进，阿嬷“反派”面具下的裂痕逐渐显现，原来,她所有的强硬，